Détournement du vol 601 de Netflix : Comment a été tournée cette série colombienne ?

Récemment, Netflix a présenté « Détournement du vol 601 », une série de production colombienne qui recréait des événements réels survenus entre mai et juin 1973.

L'un des éléments qui ressortent le plus de la série est le réalisme du ciel et de l'avion, qui, d'une certaine manière, deviennent un autre personnage en nourrissant le récit de ce thriller.

"Ce sont des écrans géants qui entourent le plateau, ils projettent le ciel et tout ce dont vous avez besoin à tout moment", a déclaré González.

Face à cette technologie, les acteurs ont reconnu que cela a aidé leur performance. Mónica Lopera, qui incarne Edilma, une hôtesse de l'air qui, à plusieurs reprises, a pris les rênes des plans d'évasion après l'enlèvement, a déclaré :

« Vous regardiez par la fenêtre et il y avait des nuages et il y avait un soleil. L’équipe était formidable et a tout fait pour rendre le travail des acteurs beaucoup plus facile. »

De même, Christian Tappan, qui a donné vie au capitaine Wilches, a souligné que son personnage passait la majeure partie de la série assis devant l'avion, ce qui limitait son expression corporelle. Cependant, disposer d'éléments tels que des écrans LED l'a aidé à canaliser les émotions du personnage pour l'interpréter de la meilleure façon.

Camilo Prince, l'un des réalisateurs, a également souligné le rôle qu'a joué l'avion dans la réalisation de la série.

Il a mentionné que l'avion utilisé sur le plateau disposait d'une technologie capable de recréer les turbulences de telle manière que les acteurs avaient l'opportunité de s'immerger pleinement dans l'histoire.

Le « Détournement du vol 601 » a mis en œuvre CGI, pour son acronyme en anglais « Computer-Generated Imagery », une technologie qui fait référence aux images générées par ordinateur.

Malgré la technologie avancée utilisée, la série conserve un noyau éminemment humain, se concentrant sur les expériences intenses vécues par les passagers et l'équipage pris en otage dans l'avion.

La fusion de l’innovation technologique avec le récit humain brut de survie, de peur et d’aspiration crée une perspective unique à partir de laquelle cette histoire est racontée.

Lopera explique que, même s'il s'est plongé dans des recherches sur l'époque, il s'est vite rendu compte qu'il devait se concentrer sur l'humanité de son personnage : « Je suis vite entré dans le monde d'Eddie parce qu'il est important de se remplir d'informations et d'images, mais en A la fin, c'est devenu difficile : « Vous travaillez avec un être humain. »

Elle a souligné qu’« elle est une mère qui, seule, doit élever ses trois enfants, face aux peurs et aux insécurités, et qui doit se lever chaque jour pour avancer ».

Cette analyse a mis en évidence qu'au-delà des progrès technologiques dans la production, le véritable cœur de la série se trouve dans l'humanité de ses personnages et dans les conflits personnels si authentiques et reconnaissables.