Les 6 films et longs métrages qui ont complètement changé le cinéma grâce à la technologie

Le cinéma et la technologie ont franchi différentes étapes : silence, son, couleur et super produits. Tout cela grâce au développement de la technologie et à l'ouverture de la société à de nouvelles expressions et créations. Le cinéma aura toujours une place importante dans la culture, puisque depuis la nuit des temps l'humanité est fascinée par le fait de raconter et d'écouter des histoires.

Mais toute cette ingéniosité sans la présence de la technologie serait comme sauter d'un avion sans parachute, puisqu'il s'agit du deuxième grand propulseur du Septième Art.Pour cette raison, Infobae apporte 6 films et longs métrages dont les avancées technologiques ont complètement changé le septième art.

Sallie Gardner au galop (Le cheval en mouvement, 1879)

Les quatre pattes du cheval sont-elles en l'air pendant que l'animal galope ? La première était une question simple, qui est finalement devenue une expérience photographique encadrée grâce à la photographie de mouvement, qui est au cœur du cinéma tel qu'on le connaît aujourd'hui.

Créé par Eadweard Muybridge, "Sallie Gardner au galop" est composé d'une série de photos d'un cheval au galop, puis traitées par lots à 24fps avec un zoopraxiscope, également conçu par Muybridge lui-même.

Voyage vers la Lune ('Le Voyage dans la Lune', 1902)

Parler de Georges Méliès, c'est parler d'un véritable révolutionnaire du septième art, non seulement à cause de ce joyau intitulé 'Voyage dans la Lune' mais aussi à cause des images riches et fascinantes de son guide.

Le travail du légendaire cinéaste français est devenu des innovations très créatives, avec l'utilisation et l'amélioration de techniques surprenantes et d'effets spéciaux tels que le stop motion ou la double exposition comme logistique, puisque Méliès est crédité de la construction du premier studio de cinéma au monde

On dit que pour éviter les ombres dures projetées par la lumière du soleil, le cinéaste a créé une série de stores en papier qui faisaient office de diffuseurs.

Vanity Fair ("Becky Sharp", 1935)

La relation entre le film et la couleur est presque l'environnement. Il existe de nombreux précédents pour les expériences les plus diverses de la première décennie du XXe siècle et de nombreuses caractéristiques du film des couleurs à 1935, date de la création de Vanity Fair.

Ce film de Roueben Mamoulian est d'abord tourné par la technique Tech-Strip TechColor, qui a capturé l'image sur trois films différents, un pour chaque couleur principale en même temps.

Mary Poppins (1964)

Animatronic a donné des images et des créatures inoubliables, de la sculpture 'Shark' dans ET, en passant par le Greelin de Joe Dante ou l'impressionnant dinosaure de 'Jurassic Park'.

Mais avant tous ces exemples, "Mary Poppins" nous a présenté la première animation historique : le petit oiseau préféré est accompagné de la baby-sitter interprétée par Julie Andrew tout en chantant « Spoons of multiple sugars ».

Cette terre est ma terre ('Bound for Glory', 1976)

Malgré l'existence d'autres système de stabilisation et des inventions ponctuelles à réaliser, avant l'avènement de la stabilisation, le seul moyen de déplacer la caméra dans un studio était d'être attaché au chariot inflexible, couplé à l'habileté des opérateurs. .

Mais en 1975, Garrett Brown fait une nouvelle incursion dans la narration cinématographique avec son steadicam , utilisé pour la première fois dans le long métrage de 1976 "This Is My Land", dans une séquence tournée ci-dessus, réalisée par Brown lui-même et dans laquelle la caméra descend d'une grue suivre pendant quelques minutes l'un des personnages du film.

Histoire de jouets (1995)

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