Swedish House Mafia : quelle technologie ils utilisent dans leur show latino-américain

Le trio de DJ emblématique, Swedish House Mafia , est arrivé en Amérique latine avec une mise en scène combinant des jeux de lumières et des feux d'artifice uniques qui s'alignent sur les mélodies produites par Steve Angello , Axwell et Sebastian Ingrosso .

La technologie qui accompagne les concerts électroniques est devenue une alliée dans l'expérience et l'immersion des spectateurs.

Les productions audiovisuelles ont atteint un niveau cinématographique grâce à la mise en œuvre de filtres en direct pour la transmission sur grands écrans et aux impressionnants décors inédits qui se terminent par une combinaison stimulante de lumières colorées.

Dans le cas du groupe suédois, les jeux de lumière ne proviennent pas uniquement de la scène puisque les spectateurs eux-mêmes interagissent avec les couleurs du spectacle lorsque leurs bracelets sont activés à certains moments du concert.

Par exemple, dans la chanson « Redlight », ils s'allument automatiquement en rouge pour correspondre aux projecteurs disposés sur scène.

Des couleurs vibrantes et des rythmes vibrants

Swedish House Mafia est reconnu dans le monde entier pour les grands succès qu'il a produits dans les années 2010.

« Don't You Worry Child » a accompagné l'adolescence et la jeunesse de nombreuses personnes, un problème qui se ressent lorsque les DJ le jouent en direct pour leur public.

La joie et la nostalgie avec lesquelles les participants chantent à l'unisson "Ne t'inquiète pas, ne t'inquiète pas, mon enfant, tu vois, le ciel a un plan pour toi", se mêle à des lumières blanches qui pointent vers le toit de l'enceinte, presque comme s'il s'agissait d'une expérience religieuse.

Cela se produit pendant que Steve Angello , Axwell et Sebastian Ingrosso lèvent les bras pour encourager le public à chanter à pleins poumons.

Faire en sorte que les lumières se combinent parfaitement avec le rythme de la comédie musicale est un grand défi de conception et d'ingénierie.

Normalement, les idées d’un concepteur d’éclairage sont à l’origine de ces grands paris scéniques.

Le processus commence lorsqu'un concepteur d'éclairage crée un design adapté à la musique et crée l'atmosphère souhaitée, en choisissant les types de lumières, de couleurs et d'effets.

Ces lumières sont contrôlées via une console d'éclairage où des séquences sont programmées pour coïncider avec différentes parties de la musique, telles que les changements de couleurs et les mouvements.

La synchronisation est essentielle et s'obtient grâce à l'utilisation du time code ou à la communication en temps réel avec le directeur musical.

Les répétitions perfectionnent la coordination et pendant le concert, un opérateur d'éclairage ajuste les lumières pour maintenir la synchronisation et améliorer l'expérience visuelle du public.

Un autre élément qui permet aux participants de vivre une expérience unique sont les bracelets lumineux, qui sont teints en bleu, par exemple, lorsque « Moth to a Flame » est diffusé sur les grands haut-parleurs du spectacle.

Les bracelets lumineux utilisés lors des concerts fonctionnent grâce à une combinaison de technologies telles que la RFID (identification par radiofréquence) ou les LED .

Avant le concert, ils sont remis aux participants inactifs. Ils sont ensuite activés par un opérateur événementiel ou un système de contrôle à l’aide de signaux radiofréquence, les préparant à fonctionner en synchronisation avec la musique et les lumières du concert.

Le Coliseo Medplus a été le lieu où a eu lieu la présentation de Swedish House Mafia à Bogota, en Colombie, le vendredi 27 octobre.

SHM aura cinq étapes dans la région : le public de São Paulo et Bogotá ont déjà apprécié leurs mix live et dans quelques jours, ce sera le tour de Mexico , Lima et encore de ladite ville brésilienne.